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醉笔草吟写真情 --左瑞杰创作记事

醉笔草吟写真情 --左瑞杰创作记事

醉笔草吟写真情
——左瑞杰诗词创作鉴赏
合水县文化馆 郑宏涛
庆阳市是改革开放中崛起的一座美丽的城市,在这座城市中,奋起追梦的人不乏其数,他们都是城市的主人和建设者。偎依其后的“醉笔堂”,也以一个竞争者的姿态展露在人们眼前。这里有梦想、有真情、有引人眼花缭乱的彩色世界,那精湛的文学、诗词、剧本、书法,把人们的视线扩展到了一个新的时代。主人用自己的诗句为自己精心设计了斋号醉笔堂做了注解:“醉笔堂携一壶酒,兴来挥毫解心忧。时时涂鸦三两下,神清气爽艺海游。抓笔墨扫千张纸,诗文歌赋万叶舟。舒展胸中乾坤气,天道慰我自奋酬”可谓先生独具匠心。起点于心和血的浇溶,用真情点亮生命的天空。这就是左瑞杰,一个勇于追梦的人。
他起步于教育,落脚于行政,再后来从记者、编辑走向文化,这一切似乎都显得很平顺。一眨眼半个20多年过去了。他现在为中国书法艺术研究院艺术委员会委员、中国林业书法家协会会员、甘肃省戏剧家协会会员、庆阳市书画院职业书法家、市书协会员、市戏剧家协会副主席兼秘书长、市周祖农耕文化研究会秘书长、市范仲淹研究会常务理事、庆阳市民俗协会会员。《陇东报》特邀通讯员、《书法导报》业余撰稿人---可以看出,他交游接往的圈子里全是搞艺术的有学问的才子和儒人。
瑞杰是一个多才多艺,上进心很强的人,在他的创作生涯中,他走过了艰辛、曲折,经历过失败、成功,也有过苦涩和喜悦。他的散文《父辈的忧伤》、《老爸》、《麦客记事》、《添碗》等作品,字里行间,都夹杂着对家乡的倦恋,对父辈们的敬重,对儿时的怀念,对父母的感恩……。虽然,现在他身居闹市,但那颗炽烈如火的心永远停留在家乡的土地上。他写的朗诵诗《庆阳,我的美丽家园》《和谐的春天》《清风明月忆祖颜》就是表达了对庆阳这块黄土地和农村家乡的眷恋和热爱,用真情点亮生命的天空,点亮空旷的艺术生涯。
作诗填词,感悟人生是左瑞杰文学创作的一大特点。打开他的网页,浏览她的新浪或和讯博客,他用诗词感悟生活,领略人生,思乡怀故、记述亲情的佳作比比皆是,他的诗词创作涉猎范围之广,思虑洞察之深,感悟剖析之切,令人共鸣。例如对于读书和艺术创作的见解,他在诗中写道“夜深人静好读书,青灯黄卷涤灵魂。书内自有黄金屋,文化养人育精神。眼前云烟纷纷过,笔下物华处处春。深交古人济智慧,手不释卷乐自寻。”在比如:读毛主席诗词书法有感“细观润之胜伟曹,下马文章上马刀。横槊赋诗冲霄汉,奋笔著文胆气豪。宏论能抵十万兵,好词可领一风骚。最爱诵读沁园春,空前绝后是狂草。” 还有戏答挚友张宏伟和原韵:“人逢知己精神爽,诗乘酒兴如虎狼。陈词滥调翻新意,嬉笑怒骂铸文章。举樽当歌人生短,挥笔壮写春炎凉。尽心随性寻至乐,艺苑留踪又何妨。”特别是对于作者自己的雅号“醉笔堂” 的理解,他做诗答云:“持笔把酒醉笔堂,品茶听经著文章。心经久诵心无碍,书谱长临书欢畅。一日不懈一日奋,千古留名千古长。艺苑乾坤真浩大,友结同心才名扬。”还有一首:“醉笔堂中题诗篇,挥毫落纸如云烟。千秋笔墨写天地,万里画图绘云山。深钻魏碑寻高古,为脱俗气临隶篆。堪爱雄强西狭颂,挑灯苦读散氏盘。”可以看出,作者对艺术、对生活、对人生的感悟和对文学的执着。他心态平和,志趣高洁,积极向上,读他的诗词给人一种惬意、爽快和激进之感。特别是他的律诗里面抒情、叙事、说理紧密结合,水乳交融,特别是律诗中颈联的一些对仗,堪称美对。例如,再戏答关注我的文朋诗友们:“莫笑我诗顺口溜,乐天诗才美名留。老妪直夸文字好,语不畅达死不休。一股激情叙悲欢,半杯美酒吐乐忧。劝君莫话失态醉,艺苑徜徉度春秋。”中“一股激情叙悲欢,半杯美酒吐乐忧。”还有《感遇---读苏轼黄庭坚诗集杂感》:“墙内开花墙外红,艺苑芬芳春意浓。如不吐艳见香蕊,谁识勤笔勉恒功。鲁直难作仕宦诗,子瞻直为赤壁咏。精美书翰名千古,佳文历穷而后工”和“人遇逆境当旷达,东坡四海即为家。天下文人争睹面。文坛又开一圣花。非无干才酬圣主,应有丹心报国家。时光如水东逝去。莫谈枉度三十八。”中的“鲁直难作仕宦诗,子瞻直为赤壁咏”“非无干才酬圣主,应有丹心报国家”就对的比较好。在他的诗词中,他最爱用的词是“醉笔”“神韵”“雅趣”等字眼,无意中渗透出作者热爱生活、热爱艺术、热爱传统文化、乐观向上的特点。如,在他的诗作《乐哉艺苑》:“墙内开花墙外红,跨江连海游蛟龙。躲进艺苑腾细浪。清雅觅趣享轻松。醉迷诗酒碑帖内,得意琴棋书画中。管他春秋与冬夏,快乐精神自由泳”、“快乐精神自由泳,艺苑静心觅禅宗。纵酒放歌写狂草,醉墨孤赏味香浓。韩笔杜诗文字美,颜书左史气势雄。虽是春花柴扉掩,墙内芬芳墙外红”。还有《醉笔吟---喜改网友诗兼怀念李白》:“李白斗酒诗性扬,挥毫落墨醉笔堂。七分月光三分气,绣口吐出半盛唐!草草草草草笔舞,醉醉醉醉醉墨狂。不负先贤神韵事,才子好书遗华章。”体现的就是这种特点。他才思敏捷,出口成章,在偶然的灵感中就能写出记日记式的诗作,表达了作者对古人艺术创作独到的见解,如“艺海无涯须自力,否定自我出新笔。颜柳欧赵当揣摩。苏黄米蔡要临习。千秋翰墨见自我,万代风规缘学理。最是天堂自由泳,师古出新不见泥。”正是这种对经典的尊崇,才使他发出“醉笔泼墨写心意,神翰矢志铺路石。”的感慨,但他对艺术创作的解悟始终是那样的深刻,那样自信。在每首诗词中都离不开他的醉笔堂,离不开古斎新韵发出的呐喊。如《沁园春-心醉》:“山外青山,楼外红楼,醉笔雅堂。叹青春年少,春时故里;轻纱碧水,壮志飞扬。驭笔清愁,开怀视远,意畅心平著万章。花溅泪,梦回归故土,荡气回肠。 时空已过风墙,鼓万里征帆正远航。笑悠悠尘世,青丝未断,酒酣心醉,驭笔穹苍。戏剧散文,诗词歌赋,纷墨云山喜登场。春风里,咏庆阳新景,万缕霞光”。
这首词作者从“春时故里”到“轻丝未断”,一切都在不言中。登高望远,陇东高原,青纱叠嶂,山原相接,到处是山花烂漫,莺歌燕舞,潺潺流水,新村处处,楼阁鳞比,“山外青山,楼外红楼”,“醉笔堂”如此感慨,“意畅心平著万章。花溅泪,梦落故土,荡气回肠。”有道是,“酒酣心醉,驭笔穹苍。戏剧散文,诗词歌赋,纷墨云山喜登场。春风里,咏庆阳新景,万缕霞光。”这就是一个诗人词人的情感世界,为着自己执着的理想信念,在艺海书苑,乘风破浪,永不休止的博大情怀!他的《山村吟》又道出了:“欢歌飞出小康家,昔日贫穷进有车。大嫂房添新彩电,小姑身着涤纶纱。晨耕犹觉机声响,夜读方闲笑语哗。白发村翁闲不住,爱寻野老话桑麻”。展现了一副壮丽的新农村景象。
左瑞杰当过8年的记者,在新闻写作中,他以宁县新闻中心和宁县电视台担任过8年记者的经历,练就了写作功底。先后为讴歌庆阳、宁县大地上的先进模范、新人新事,撰写新闻稿件300多篇,长篇通讯《马莲河畔,一个追赶太阳的人》、《小康路上一面旗》、《权为谁掌》等40多篇稿件散见于《甘肃日报》、《中国青年报》和《党的建设》、《时代学刊》及《廉政大视野》等报刊上。受到组织和宣传部门的表彰奖励。
在散文写作方面,其收获颇丰。《怀念屈原》、《舔碗》、《清风明月忆祖颜》、《老爸》、《麦客记事》、《父辈的忧伤》、《龙马腾飞话宁州》等也屡见报端。感情是写作的生命,感情是人们被客观外界某种因素刺激后的心理反映,是思维活动中纷繁情绪的综合。他常常取材于家乡兴衰,父辈悲欢离合,一事一议,或记叙,或抒情,都达到了一定境界,是人们通过文字的叙说受到启迪,倍感耳目一新。
三十年如一日,左瑞杰已经创作各类诗词作品700多首,散文30余篇,新旧剧本10部、新闻稿件300多篇。初步完成了30多万字的《醉笔春韵》书稿,真可谓硕果累累,醉笔辉煌啊!
瑞杰和其他文人墨客一样,用手中的笔,释放着文艺家的情怀。用真情点亮生命的天空,以一个开者的姿态,努力践行着自己的梦想!
瑞杰,坚冰已经打破,航线已经开通,愿你在书山艺海中,脚踏实地,一步一步走向成功,走向辉煌!


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醉 笔 痴 情 写 人 生 ---左瑞杰和他的戏剧艺术创作

醉 笔 痴 情 写 人 生

---左瑞杰和他的戏剧艺术创作

左瑞杰,男,汉族,甘肃省宁县南义乡人,1975年12月出生,中共党员。1998年毕业于庆阳师专历史系文博专业,钟爱文、史、哲,特长文学、书法和戏剧编剧等艺术创作。1998年9月参加工作。曾在宁县电视台、宁县新闻中心担任过8年的新闻记者、节目编辑。曾经担纲策划、撰写过“宁县宣传思想工作汇报”、“全国科技先进示范县”、“全省林业工作宁县现场会”、“宁县早胜牛产业发展”、“中国庆阳香包节”、“绿染宁州秀山川”等10多个大型专题片脚本、解说词以及20多个社火调演、行业宣传、大型专题晚会节目主持词、解说词。2005年10月,因戏剧编剧创作特长而调庆阳市文化出版局工作。现任庆阳市艺术研究所所长。

左瑞杰现在是中国林业系统书法家协会会员、庆阳市书画院职业书法家、庆阳市书协会员、庆阳市戏剧家协会副主席兼秘书长、庆阳市周祖农耕文化研究会秘书长,庆阳市范仲淹研究会常务理事、《陇东报》社特约通讯员、《书法导报》社业余撰稿人、庆阳市民俗协会会员。

他喜欢写作,特别是戏剧创作。平时在勤奋写稿创作之余喜欢作诗吟对,他用自己的散文、戏剧、新闻、书法作品交朋会友,拜师求教。他曾在宁县新闻中心和宁县电视台担任过8年记者,有很强的写作功底。如今他创作了《黄原镇》、《疫情因缘》《闯王泪》《一网深情》、《秦王剑》等10个大小剧本,30多篇散文,600多首古体诗词,初步完成了30多万字的《醉笔春韵》书稿。他建立的个人文学网页---《醉笔堂主的博客》涉及散文、书法、戏剧三大部分分别在“新浪”、“和讯”以及“敏思”博客上,点击率已达2000多次。
在认认真真地搞好本职工作之余,他勤奋钻研,努力进取,在戏剧创作领域不断创作。2001年9月,他深入生活,以宁县西区某乡先进人物原型为基础创作的现代秦腔小戏剧本——《黄原镇》紧扣时代主题,表现时代先进人物,讴歌时代创新精神,倡导“三个代表”重要思想,在当年四月初举办的全市新剧目创作研讨会上获得市内外剧作家的好评。现在已经四易其稿,准备参加调演。2001年夏,他写的反映宁县农村基层党组织建设的现代小戏《找村部》在宁县18个乡镇巡回上演120多场,深受群众好评。2003年5月,他根据宁县抗击“非典”的生活素材创作了讴歌“抗非”前线白衣天使的秦腔现代小戏剧本《疫情姻缘》,受到县委领导好评。2005年10月,他的7场反映大顺王朝兴衰更替和农民起义领袖李自成创业失败事迹的大型历史戏剧-----《闯王泪》完成第六次修改脱稿,等待时机排演。创作秦腔历史剧《秦王剑》、话剧《一网深情》等10部大戏,深受业内人士好评;为全国著名戏剧表演艺术家窦风琴、窦富民、徐希望等撰写了《梨园美风世家传》、《一板一眼见真情---谈窦富民在“金沙滩”一剧中对杨继业的人物塑造》、《唱念做打演周仁》等剧评和采访报道,得到专家首肯。他写的电影评论《凤凰沟里凤凰飞---从我市成功拍摄主旋律影片<凤凰沟的春天>说开去》、文艺评论《凤翥霞飞沐朝晖—窦凤霞唱腔表演艺术品评》在《陇东报》、中国戏剧网、中国庆阳门户网上发表,点击率很高,影响很大。初步完成了30多万字的《醉笔春韵》书稿,创作古体诗词700多首。

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流水悠悠清韵长----姚福汉先生的陇剧音乐情缘

流水悠悠清韵长
----姚福汉先生的陇剧音乐情缘
左瑞杰
陇剧是甘肃省一个新兴的地方戏曲剧种,原名陇东道情。原为皮影戏,采用道情唱腔,流传于甘肃东部的环县、华池、庆城一带。因演出排场和活动方式均极简便,全部箱具乐器一头毛驴即可驮走,当地群众又称这种皮影班子为“一驴驮”。 陇东道情起源于汉代的道情说唱,唐宋时期由宫廷走向民间。1958年搬上舞台,1959年正式命名为陇剧。
  陇剧的演唱方式比较自由,曲调流畅,节奏明快,是一种说唱艺术。曲调尾首的拖腔叫做簧,唱时称嘛簧,嘛簧悠长婉转,韵味浓厚,富有地方色彩,它是构成陇剧音乐独特风格的重要成分,具有细腻、优雅、缠绵、抒情地方音乐特色。在陇剧的发展进程中,陇剧音乐从诞生到演绎再到继承再到发展,对陇剧的剧种的形成起着举足轻重的核心作用。
  陇剧从诞生到发展,50多年来,一直是甘肃的特色剧种,其独具地方风格的陇剧音乐已经作为国家非物质文化遗产保护项目。多年来,陇剧以独特的音乐风格驰名全国,先后上演了《洛枫池》《官娥情歌》《绿叶红花》《情系南梁》等几十部陇剧剧目,在全国、省上多次获得大奖。易炎、邸作人、陈明山、郭孝文等作曲家都为其发展和改革做出了巨大的贡献。今天,我要隆重的宣传和介绍另外一位一辈子都在陇东生活,至今年逾七十,仍然还在为陇剧唱腔和音乐的改进而呕心沥血、默默奉献的一位作曲家,他就是我市著名陇剧作曲家姚福汉先生。
  提起姚福汉先生,熟悉他的人都说他是一生曾担任过五十多部大小陇剧剧目的作曲,一辈子都在为陇剧音乐事业而奋斗的执着人。行内上了年纪的人都了解他对陇剧所作的贡献,谁都承认他是我市乃至全省戏剧界不可多得的陇剧音乐人才,他为陇剧奋斗了大半生,如今虽年已古稀还在不辞辛劳的发挥着余热。
  我认识姚福汉先生是在2006年全市新创剧目调演的一次演出现场。记得那天晚上在市政府礼堂演出的是我市著名编剧李应魁老师新创剧目《情系南梁》,在演出的过程中,有一位身穿褐色夹克、中等身材、胖墩墩的老师一直站在台下侧门跟前的音响旁边侧耳倾听,看他神情,好像在鉴赏一件珍贵的艺术品。演出结束后,原陇剧团吴生华团长领着省上的专家和领导走到这位先生面前,郑重的介绍:“这就是今晚演出的陇剧《情系南梁》的作曲姚福汉先生……”那些专家们一下子涌上前来一一和姚福汉先生握手:“姚老师,你的作曲做的真好,你成功了”、“姚老师,你写的曲子太美了,祝贺你!”一时间记者云集,频频按下快门,记录下了这令人激动的时刻。
  姚福汉1956年参加华池县团,学演员,1957年三县合一到了庆阳县,那年他十五岁,团里面排演了《刘巧儿》一剧中的“王拐子挡桥”和“杀庙”这两段戏中担任伴奏员,那时他就对陇东道情音乐有了特别的感受,在当时的名老艺人段正芳,沈俊芳,韩伯银等老师的指导下,他很快学会了陇东道情的基本唱腔板路音乐和曲牌。从此他对陇剧音乐产生了浓厚的兴趣。他一边学音乐,一边学演员,1958年陇东道情正式搬上舞台,参加了西北五省汇演,得到了高度的赞扬和好评,从那时起,他对陇东道情就产生了一种微妙的好感。1959年大型陇东道情戏《枫洛池》晋京献礼演出,轰动京城,受到周总理、董必武、习仲勋国家领导人的接见。那具有浓郁的地方特色的曲调,有逶婉又悠扬,有抒情又欢快,美妙动听的音乐触动了他年青人的心灵,更增强了他学习音乐的信心,他开始努力学习音乐基本理论,钻研陇东道情,秦腔,眉户的各种传统板腔曲调,逐渐的走上了戏剧音乐创作的道路。1960年他和贾孝忠老师为马成章老师创作的《董子志塬上的青年人》一剧学习谱写了部分插曲,参加了西北五省青年演员汇演,本人并参加演出伴奏,他和老师一同获得了大会奖章一枚,这一荣誉的获得给了他极大的鼓舞,他认识到这一陇东民艺术遗产它是陇上的一朵奇葩,他从内心里已暗下决心走音乐创作这条路。1963年各县剧团合并到地区,他正式步入音乐创作的人生历程。
  1963年庆阳地区成立了陇剧队,即后来的陇剧团。姚福汉有机会和省陇剧团的专家们一起去环县实地采风学习,专心研究传统的陇东道情音乐,研究道情各流派艺人的演唱,在省内著名作曲家易炎,陈明山,邸作人,李波等多位老师的指导帮助下,当时只有19岁的姚福汉钻研学习作曲理论的四大要素,包括《民族调式及其和声》《民族管弦法》,更深了解西北民间音乐风格等。此后数年来他一直努力刻苦钻研,追求上进,在艺术创作的实践中不断提高。
  功夫不负有心人,虽着对庆阳民歌各种音乐曲牌和各种音乐知识的掌握,极大的丰富了他的音乐创作技法,也决定了他的作曲水平和挡次,从他先后担任庆阳陇剧团作曲的几十年中,共创作和移植的供团内和其它文艺团体演出的大型剧目有《三世仇》,《江姐》,《小刀会》,《红灯记》,《红色娘了军》,《姊妹易嫁》等五十多部陇剧。还为《隐型战线》,《万水千山》等多部大型秦腔和眉户剧作曲。他还为《新人骏马》,《乾元山》,《抬花挢》,《秦雪梅吊孝》,《花云带箭》,《花木兰》等数十个陇剧折子戏谱了曲,还曾受邀为长庆油田,平凉地区的《雁叫梅花开》,《毕业新歌》谱写了大型音乐。
  由于他对陇剧和陇剧音乐的发展三十多年所做的成绩,贡献突出,甘肃省戏剧家协会和音乐家协会分别为他颁发了“三十多年来在我省戏剧工作和音乐工作中卓有贡献”的荣誉证书。2004年,庆阳市举办第五届新创剧目调演,时年60岁的他担任大型古典陇剧《公刘耕春》的作曲,他那优美动人意蕴深长的主题曲感动观众,一曲《公刘耕春》的陇剧音乐又在庆阳打响,使庆阳陇剧创作再掀高潮,更展风采,他荣获作曲一等奖,行内人都称赞他“宝刀不老,雄风尚在”。
  在庆阳第五届新创剧目调演中,我市知名编剧刘镜和畅为民先生拿着新创作的现代陇剧《教坛保尔》请姚福汉作曲。姚福汉让刘镜把本子念给他听,当念到第二场时,他便开始流泪,念到第四场时他已哭成个泪人,刘镜即停了下来,姚福汉立即说:继续念叫吧,“别中断我的感情”,就这样刘镜念了一本戏。接受作曲任务后,他全身心的地投入到对该剧的音乐创作之中,投入到剧本的人物情感中去,半个月后,他用泪水伴随着音符出色的完成了主旋律创作,接着又搞配器。为了给剧团节约资金,他把剧本拿回老家去写音乐,当镇原县把《绿叶红花》被定为“第八节中国映山红民间戏剧节”参赛剧目之后,有一次镇原县的何奎副县长专程去看他作曲、配器的进度,只见他卧室的床上,桌子上,全是写成了的8k大的总谱底稿,足有七百多张,何县长吃惊地说: “没想到一本戏的曲子竟有这么大的量,我还是第一次见到。”
  姚福汉本来患有颈椎病,在排练场上,他带病坚持工作,由于演奏员水平参差不齐,演员唱水平差,他不厌其烦的十遍,二十遍严格训练要求,负责认真,一丝不苟,毫不夸张的说,《绿叶红花》一剧的成功,音乐起举足轻重的作用。在河南演出后的专家评论会上,会一开始,有一位专家一进门就说:“姚福汉先生的作曲是又一股西北风吹到了中原大地.”评论会开始后,多位专家对该剧的音乐给予了高度评价,湖南花鼓剧院国家一级作曲欧阳觉文评委说:《绿叶红花》一剧音乐设计乡土息很浓,旋律也很流畅,有气势,给人以强烈震撼,成功地表达了剧中人物的思想感情,有力地烘托了环境氛,陇剧音乐旋律优美,很有前途。另有一位女士评委说:《绿叶红花》一剧的音乐好听优美,它很有特色,这个剧种可以和黄梅剧相比美。我为福汉同志能在中原大地获得如此高的赞誉而感到由衷的高兴。
  从2004年---至2011年,7年中姚福汉先生先后受特邀为省陇剧院、庆阳市陇剧团、区秦剧团、镇原县剧团、庆阳县剧团共创作大型陇剧音乐作品11部,其中,《官娥情歌》参加该剧陇剧音乐主创,该剧获国家五个一工程奖,精品工程奖.甘肃省调演一等奖,参加上海国际艺术节。在《绿叶红花》中他担任该剧作曲、指挥、配器,参加中国映山红艺术节和晋京汇报演出获金奖。在《女儿如花》担任作曲,配器.该剧获人口委,中宣部,卫生部二等奖,在《情系南梁》中担任作曲,指挥,配器,获甘肃省调演大会一等奖。在《留守岁月》中任作曲,指挥,配器,该剧获甘肃省调演大会一等奖。他还为甘肃省陇剧院剧目《西狭长歌》谱曲,该剧一同《官娥情歌》剧在首都梅兰芳在剧院演出,得到了京城观众的连连不断的掌声和赞扬。姚福汉先生的作曲大多数都为我省陇剧演员边肖.雷通霞.窦凤霞在作为甘肃文化品牌的主要剧目中演唱,使庆阳的陇剧和该演员一炮打响,一唱走红.
  自2004年以来,姚富汉先生所参加主创剧目作曲,大多数指挥和配器工作都是由他一个人来完成,为我省,市,区戏剧音乐工作做出了可喜成绩,大多数剧都获得省市一二等奖的荣誉乃至得到国家级最高五个一工程奖,精品工程奖,多个剧目参加国家级艺术节,上海国际艺术节。他的陇剧音乐在北京,上海得到了很多专家和行内人士的认可和高度赞美,高度的评价。特别是在中国映山红艺术节,在上海国际艺术节上,很多观众在看完《官娥情歌》《绿野花花》陇剧后,都是掌声不断,迟迟不离开剧院,有的还扒在乐池前,热情的评论和赞扬,一位曾经是《中华大词典》的总编,高声评论这个陇剧:“这个剧种的音乐太美了,有高昂,有抒情,又有现代气息,希望你们多来上海演出,最好到上海大剧院演,上海人一定喜欢。”在河南禺州演出《绿叶红花》时,感人故事和激动深情的音乐打动了全场观众的心,掌声如雷,谢幕长达四十分钟,观众不舍离开剧院.省陇剧院王亨院长《绿叶红花》的艺术总监,看见了姚富汉,激动的高声叫起来,说:“福汉,成功了! ”两人激动的拥胞在一起,流下了热泪。
  “人生七十古来稀,不用扬鞭自奋蹄。流水悠悠清韵长,情缘陇剧写心迹”。几十年来,姚福汉把眼光一直盯在养育他的庆阳,深深扎根于养育他的这片黄土地,怀着对庆阳的一往深情和对陇剧事业的执着追求,不断从民间音乐中汲取精华,丰富自己的创作营养。他的作品以传统为依据,继承中求发展,质朴敦厚,自然流畅,乡音耳熟,感人至深。他的作品以借鉴为手段,以创新为起点,将传统音乐底蕴与现代音乐情趣融为一体,给人以积极向上之感,新颖大度之愉。他改变传统单调的嘛簧程式,以齐唱、重唱、领唱丰富和发展了陇剧音乐特色。姚福汉说,我今年70了,啥都不图了,我现在想写一本书,把庆阳的陇剧音乐总结一下,给后人留下一些研究资料.我还想创作一部大型陇剧交响音乐演唱会,集名家名流一起,推介庆阳,宣传陇剧,把庆阳的陇剧音乐推向全国,走向世界,正基于此,他又以新的创作姿态,积极投身于我市文化建设和文艺繁荣的大潮中,集策划、作曲、配器、指挥、制作于一身,以饱满的创作热情和娴熟的作曲技法,弘扬地方特色民族文化,用真情谱写了一曲曲熟悉的乡音。
(作者为甘肃省庆阳市艺术研究所所长)

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撰写新闻稿件300多篇,长篇通讯《马莲河畔,一个追赶太阳的人》、《小康路上一面旗》、《权为谁掌》等40多篇稿件散见于《甘肃日报》、《中国青年报》和《党的建设》、《时代学刊》及《廉政大视野》等报刊上。受到组织和宣传部门的表彰奖励。
太有才了 ~~

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