发新话题
打印

现代锡剧怎能无“常”?

现代锡剧怎能无“常”?

 不说热爱戏曲艺术的人,即便普通人,也大多知晓锡剧,对锡剧经典剧目《双推磨》、《珍珠塔》有深刻印象。可是,不少当代人想当然地认为,锡剧就是发源于无锡的地方戏曲,殊不知,与无锡相邻的常州,为锡剧的发展作出了同样大的贡献。在锡剧最终定名时,常州作出了牺牲。

  锡剧起源之辩

  锡剧起源于何方,历来争论颇多,一说源于常州,湖塘镇被认为是锡剧的发源地,先后产生锡剧创始人王嘉大,“锡剧皇后”梅兰珍,湖塘则被称为“锡剧之乡”;一说锡剧曾被叫做“东乡调”或“东乡小曲”,所以说她产生于无锡东乡的严家桥、羊尖一带。
  在常州戏剧界流传着这样一种说法:锡剧的“源头”就在常州。武进遥观镇有块“永禁演唱滩簧”的石碑,所谓“滩簧”,就是常锡地区地方戏锡剧的前身,锡剧是由滩簧演变而来的。《江苏戏曲志》上清楚地记述着“滩簧”发展成锡剧的历程。早在1772年,常武地区就有了“滩簧”戏,那时,人们常在劳动时唱民歌对对子,这种两个人的对子戏,后来演变成为七八人表演的折子戏,以小生和花旦为主,并逐渐流传到无锡。1921年,“滩簧”更名为“常锡文戏”,戏中增加了老生、老旦、丑角等人物。
  而无锡方认为,锡剧起源于锡早有定论。“无锡滩簧”的形成有文献记载,清代乾隆至嘉庆年间(1736—1820年),无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。早先唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等,农忙时生产,农闲时演唱。无锡滩簧是从山歌小调发展而来的,其特点是保留着唱山歌的本色,至今锡剧的唱法,都是用本嗓演唱的,在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响,逐步发展成锡剧。

  锡剧怎会省却“常”

  从事文化艺术研究10多年的常州市知名戏剧评论家韩斌生认为,客观地讲,常州和无锡都应是锡剧的发源地。他认为,历史上常州和无锡的地域变化复杂,如建国前,当时的无锡属于常州府管辖,建国后无锡与常州分开,现在的锡剧当时就叫“常锡文剧”。锡剧早期就有“常州滩簧”和“无锡滩簧”之分;20世纪20年代初期开始合称为“常锡文戏”,新中国成立后,一度改称“常锡剧”。也就是说,在该剧种成熟之后,“常锡”并称前后达30年之久。
  解放前,在无锡城乡演出的先声、首先、正风、怡风、三友滩簧班,开始称为常锡剧团。解放后,苏南行署、江苏省文化局先后作出决定,将“常锡文戏”改为“常锡剧”。1955年,江苏省人民政府正式发文,将“常锡剧”改为“锡剧”。
  从创始到发展,常州锡剧人才辈出。王嘉大出生于湖塘,他开创了化妆滩簧的先声,把滩簧从坐着清唱,发展到又唱又表演的一个新的里程碑,使滩簧进一步具备了一个新型剧种的雏形。脍炙人口的“梅派”唱腔创始人——梅兰珍,是湖塘镇子桥人。她的唱腔声美腔圆,甜糯婉润,华丽多彩,韵味醇厚。她擅长随着角色思想感情的变化,创设新腔。梅兰珍是中国剧协会员、著名的中国戏曲表演艺术家,***、周总理生前都看过她演出的剧目。
  可以说,常州和无锡两地都为“常锡剧”的薪火传承作出过不可磨灭的贡献。虽然现代锡剧省却了一个“常”字,但我们不应忘记,在锡剧的背后,曾经站立着大批的常州艺人。

  来自锡剧本身的答案

  华东地区的三大剧种是越剧、黄梅戏和锡剧,如今越剧、黄梅戏已走向全国,而锡剧却依然徘徊在苏南地区,特别是在苏南的农村。
  韩斌生认为,毋庸置疑,戏曲艺术是民族文化、民族精神的重要载体。但随着时代的变迁,锡剧也和其他许多传统地方戏一样,遭遇了众多困难,观众越来越少,发展空间越来越窄。作为民族的艺术瑰宝,如何继续发扬和延续下去,成了当务之急。
  据了解,在20世纪50年代,锡剧比越剧、黄梅戏发展得好,在华东被誉为“锡老大”,而且拥有姚、王、沈、梅、彬彬腔等诸多流派,拥有《珍珠塔》等一大批优秀剧目,可以说,锡剧这个剧种的唱腔、表演等已经发展得非常完备,但现在这个剧种逐步衰落。有关人士一针见血地指出,其中很重要的一个原因就是锡剧内部不团结所致,你说你是锡剧正宗,他说他是锡剧源头,各地都以自己为中心,不肯放下架子虚心学习。
  事实上,锡剧之所以能成为优秀剧种,离不开早期常州和无锡两地的共同努力。1920年春,王嘉大与袁仁仪在上海合演《庵堂相会》,开创了常锡滩簧合作的先声。后来,风雅小生李如祥与男旦陈梅森合作,常锡两滩开始研究共同的名称。李如祥、陈梅森均为无锡人,但他们的师父周甫艺、王嘉大均为常州人,于是最终定名为“常锡文戏”。所以说,没有当初的合作交流、融会贯通,最终走出地方,也就没有现代锡剧的今天,而这,也恰恰是给锡剧之争的我们留下的最深刻启示。


TOP

发新话题